Dette bildet viser portretter av verdensberømte designere. Kan du identifisere hver av dem? Riktige svar på neste side!
Raf Simons
I 2012 mottok Raf Simons et tilbud som han ikke kunne avvise - ledelsen til House of Christian Dior, som har sett etter en erstatning for den skandaløst avskjedigede John Galliano i mer enn et år, bestemte seg for å overlate ledelsen av merkevaren. til en belgier. Selvfølgelig ble Simons ansett som en talentfull designer før - han skapte samlinger for sitt eget merke, og jobbet også som kreativ leder for Jil Sander - men å jobbe i Christian Dior åpnet for helt nye perspektiver for ham. På bare et par år klarte han det nesten umulige - han var i stand til å bevise for publikum at minimalisme og konsistens tilsvarer DNA fra merkevaren, ikke mindre enn den pomp og teatralitet som er kjent for Gallianos verk.
Christian Dior
Christian Diors kreasjoner er sannsynligvis kjent for alle, men ikke alle vet hvordan grunnleggeren av et av de mest berømte motehusene i det 20. århundre så ut. Det er overraskende at han skapte sin første samling da han allerede var 42 år. På den tiden hadde Dior allerede opplevelsen av å administrere galleriet, som senere gikk konkurs, og tilbrakte tre år i krigen. Etter å ha jobbet i studioet til de mest berømte motedesignerne på den tiden, Robert Piguet og Lucien Lelong, bestemte Christian Dior seg i 1946 å åpne sin egen virksomhet. Resten er historie. Ved roret i sitt eget selskap var couturier bestemt til å stå ikke så lenge - bare 10 år. I 1957 døde Christian Dior knapt etter å ha fullført arbeidet med sin selvbiografi i sitt syngende hus i Toscana.
Hubert de Givenchy
Den staselige (1,98 cm høye) edle og aristokratiske grev Hubert James Marcel Taffin de Givenchy kunne lett ha blitt en filmstjerne selv, men han foretrakk å holde seg bak kulissene og kle Hollywood-divaer fra 1950- 1960-tallet. Antrekkene hans ble brukt av Grace Kelly, Marlene Dietrich, Greta Garbo, Jacqueline Kennedy, Lee Radziwill, Wallis Simpson. Men Givenchys favorittklient og muse har alltid vært Audrey Hepburn, som han møtte i 1953 - denne kreative foreningen varte til skuespillerens død i 1993. Og to år senere trakk Givenchy seg, og overførte ledelsen til motehuset til Dominique Siro. Bernard Arnault, lederen for konglomeratet LVMH, som eier Givenchy, anså imidlertid mesterens etterfølger for lite kjent og ga jobben til John Galliano.
Elie Saab
Hvert år vokser berømmelsen til denne designeren eksponentielt - i dag kan han trygt kalles kongen av rødteppemote, fordi ikke en eneste høy seremoni eller premiere er komplett uten kjoler fra Elie Saab. I mellomtiden foretrekker designeren selv å holde seg borte fra sosiale arrangementer. I vårt land, på grunn av det uvanlig lydende navnet på en russisk person, tror mange til og med at Elie Saab er en kvinne. Saab åpnet sitt eget atelier i Beirut allerede i 1982, da han bare var 18 år gammel, men vendepunktet i hans liv var 24. mars 2002 - dagen for neste Oscar-seremoni. Halle Berry dukket opp på den røde løperen i "samme kjole" fra Elie Saab, og det viste seg å være lykkelig for henne - skuespilleren mottok prisen for den kvinnelige hovedrollen. Siden den gang har ingen Oscar gått uten kjolene til det libanesiske haute couture-geni.
Mary Quant
På 1960-tallet i London var Mary Quant like fremtredende som for eksempel Mick Jagger eller Beatles. Sammen med ektemannen Alexander Plunkett Green åpnet hun en butikk i Chelsea-området kalt "Bazaar", som ble nesten hovedpunktet på verdensmote-kartet - berømte skuespillere og musikere kom hit, og skyte for blanke magasiner og støyende fester fant sted her. Men selvfølgelig var den viktigste prestasjonen til Quant etableringen av et miniskjørt, et symbol på den tiden og personifiseringen av en revolusjon i moteverdenen. Designeren selv var den beste modellen for kolleksjonene sine, den første som prøvde seg på korte A-linjekjoler og flerfargede strømper og platåsko. Hun var en av de første som brukte syntetiske materialer og slapp sminkesamlinger hver sesong.
Sonya Rykiel
Sonya Rykiel ble født i en familie av polsk-rumenske jøder i et av de fattigste distriktene i Paris. Karrieren hennes i moteverdenen begynte da hun ikke klarte å finne attraktive og komfortable klær til seg selv under graviditeten. Så, med hjelp av mannen sin, som eier en jerseybutikk, opprettet hun sin første kolleksjon med klær for vordende mødre. I lang tid ble bare ting for gravide og barn produsert under merket SoniRykiel. Men så snart Rykiel begynte å produsere vanlige kvinnekolleksjoner, fikk hun tittelen dronning av strikkevarer. Sonya Rykiel var den første designeren som laget klær med sømmer på utsiden og smykket gensere med slagord og slagord. Forresten åpnet designeren sin første egen butikk bare 20 år etter lanseringen av merket.
Sarah Burton
Sarah Burton ble den eneste og mest åpenbare kandidaten for etterfølgeren til Alexander McQueen etter designerenes død. Hun jobbet hånd i hånd med designeren i mange år, og visste hvordan hun skulle gjette tankene sine og gjøre akkurat det han ønsket å se. Imidlertid, i motsetning til grunnleggeren av motehuset, søker hans tilhenger med kolleksjonene hennes ikke å heve en revolusjon eller uttale seg politisk. Hun lager bare vakre klær - og hun gjør det bra. Selvfølgelig ble Kate Middleton hovedklienten og den mest berømte beundreren av Sarah Burtons talent - hertuginnen velger ikke bare regelmessig antrekkene til Alexander McQueens hus for viktige utflukter, men overlot også Sarah til å lage brudekjolen hennes, som har blitt en av de mest berømte og kopierte i historien.
Manolo Blahnik
En diplomat etter opplæring og en designer etter kall, grunnla spanjolen Manolo Blahnik et av de mest berømte skofirmaene i verden. “Manolo Blahnik-sko er som sex, bare bedre. De varer lenger,”sa Madonna en gang om kreasjonene sine. Det var sant at Blahnik selv innrømmet at det tok ham lang tid å forstå hvordan han skulle lage vakre og samtidig teknisk perfekte sko. Først bøyde hælene til fantasimodellene seg under kroppsvekten, og den siste var så ubehagelig at det var helt umulig å gå i slike sko i mer enn et par timer. Tross alt laget designeren sko på et innfall, uten å ha noen spesiell kunnskap på dette området. Men alle tilgav ham for hans geni - og over tid førte han modellene sine til perfeksjon. Den verdensomspennende populariteten til Manolo Blahnik-skoene ble hentet av TV-serien "Sex and the City"hvis hovedperson var klar til å dele med lommeboken og smykkene sine, men ikke gi røveren et helt nytt par Manolo.
Elsa Schiaparelli
Noen motehus, som Chanel eller Dior, var bestemt til ikke å miste sin ære og storhet selv etter at skaperne døde, og noen atelierer, som en gang var berømte over hele verden, falt til slutt i forfall. Så det skjedde med arven til italienske Elsa Schiaparelli, en av de mest kontroversielle figurene i moteverdenen i første halvdel av det 20. århundre. Hun var hovedrivalen til Gabrielle Chanel selv. Den franske kvinnen stolte på svart, den italienske - på "sjokkerende rosa", Chanel foretrakk praktisk og eleganse, Schiaparelli - sjokkerende og ekstravaganse. Etter å ha startet sin virksomhet med å lage sportsklær, begynte hun gradvis å åpne for nye horisonter. Noen av Schiaparellis mest kjente verk er en hummerkjole og en skoformet hatt. Den siste samlingen, opprettet av Elsa Schiaparelli, dateres tilbake til 1953, hvoretter motehuset hennes ble stengt. På slutten av 2013 ble det imidlertid besluttet å gjenopplive Schiaparelli-selskapet - under dette merket er det allerede vist to samlinger, opprettet under stor innflytelse av arkivverkene til selskapets grunnlegger.